戏曲的作文3篇

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学习、工作、生活中,大家对作文都再熟悉不过了吧,根据写作命题的特点,作文可以分为命题作文和非命题作文。写起作文来就毫无头绪?以下是小编收集整理的戏曲的作文,希望能够帮助到大家。

戏曲的作文3篇

戏曲的作文1

中国文化历史悠久。它不仅是世界上最古老的文明之一,也是世界上最悠久的文明。从盘古的创造到现代科技的飞速发展,中国文化也从千年前的单调发展到如今的辉煌。

中国文化的范围很广。传统学科中的数学、医学、农学;指南针、火药、造纸术和印刷术四大发明中;楼内长城、阿房宫;中国传统绘画中的绘画;中国古典诗歌、小说、神话和文学寓言;有书法、音乐、舞蹈、戏曲、民间艺术、服装、饮食、武术等。经过几千年的发展,这些绚丽的文化变得丰富多彩,融入了我们的生活。在许多传统文化中,戏剧无疑是一种能够很好地反映中华民族传统、精神和特点的文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。它由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术组成。它有着悠久的起源历史,早在原始社会,歌舞就已经萌芽。在漫长的发展过程中,经过800多年的不断丰富、创新和发展,逐渐形成了一个相对完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现而出现的。虽然原剧很粗糙,不一定称得上戏剧,但任何文明的发展都要经历最初的粗糙,才能逐渐变得完美。原著剧为后来的完美剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展到中国古代,经历了一次重大变革。中国古代戏剧因其主要因素而被称为“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇,以及现代京剧等地方戏曲的传统剧目。是中国民族戏剧文化的总称。

正是从古代戏剧开始,戏剧才成为一个庞大而完美的整体。据不完全统计,中国各民族地区约有360种传统戏曲和数万种传统戏剧。中华人民共和国成立后,出现了许多以现代生活为主题的改编传统戏剧、新历史戏剧和现代戏剧,受到观众的热烈欢迎。著名的通俗歌剧有京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南古画戏等。其中京剧最受欢迎,遍及全国,不受地域限制。戏剧的发展可以说是相当成功的。许多艺术家和老一辈的人都热衷于戏剧,希望弘扬戏剧这一灿烂的中国文化。

然而,戏剧在其目前的发展中面临着一个非常大的问题:现代文化的影响。随着老一辈艺术家的老龄化和新一代年轻人的崛起,现代文化正在与传统文化讨论一个问题:我们谁能站起来?有一次看一个电视节目,记者上街随机采访。受试者都是年轻人,记者问他们是否知道一些老艺人的名字,但大多数受访者表示从未听说过。现在,新一代文化如浪潮般席卷而来,新一代偶像受到众多粉丝追捧,新一代歌舞在人群中流传。有很多现代偶像的粉丝鄙视中国传统文化,认为这样的艺术和文化不适合自己,喜欢追赶潮流;对老一辈的艺人和传统节目一无所知,以为父辈知道,不代表他们也应该知道。多让人心寒啊!

当然,我不觉得追潮流不好。我也喜欢新生代的偶像,但我觉得我们应该对传统文化有一定的了解。现在,越来越多的人开始意识到现代文化需要发展,但传统文化需要发扬光大。于是,媒体开始以自己喜欢的方式向年轻一代弘扬和宣传传统文化,让更多的'年轻人喜欢中国传统戏剧;新一代的电影明星和歌手已经开始在他们的电影和歌曲中加入中国传统元素,并利用自己的号召力让更多的年轻一代了解戏剧,为弘扬传统戏剧贡献自己的力量。毕竟这些年轻歌手的老师也是上一代的老艺术家;老艺人们也开始在传统中融入新的元素,使得传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人,让年轻人不仅赶上潮流,也爱上了传统,对戏剧有了更深的理解。

如今,许多外国人喜欢中国戏剧,对中国文化有着深刻的理解。戏剧,一种独特的中国文化,正在被更多的人理解和喜爱。辉煌的戏剧艺术将在世界的东方闪耀!

戏曲的作文2

“笑尔胸中无一物,本来朽木制为身。衣冠也学诗文辈,面貌能惊市井人。”暮色四合,灯火辉煌处,总令我忆起那三尺红台上跳跃在指尖的戏曲。纤纤银线摆动,金戈铁马,才子佳人,轮番粉墨登场。

回到故乡,走在福鼎街头,路边锣鼓铿锵,京胡悲宛,月琴凄切。帷幕之下,几根纤细的银丝高悬,一位七旬老人立于台后,神情专注地操控着木偶表演。老人徐徐提线,舞台上贵妃或水袖翩飞,或衔杯独酌,或折腰醉倒。

“好!”台下观众喝彩声此起彼伏,对老人精湛的指法叹为观止。这位老人,便是我的舅公,自幼修习福鼎悬线戏曲,为前台提线演员。为响应宣传传统文化的号召,他每逢周末,必同戏班一起,至街市搭好三尺红台,表演悬线木偶戏:感化人心的《目连救母》,风起云涌的《龙虎会》,清丽脱俗的《碧桃花》……精彩纷呈的木偶戏不断上演。

每至表演木偶曲目时,舅公左手腕处挂一勾牌,十六根纤纤银丝便这样被他牢牢地固定在持线板的线夹上。舅公手指在根根丝线之间穿梭,看似参差不齐的银丝,却服帖地随他的手指跳跃,仿若灵巧的游鱼于翻卷着白浪的湖心徘徊。

通过丝线,舅公行云流水地掌控着木偶的眼口开合,四肢转动,乃至言行坐卧。启唇念唱时,只需稍稍一引线端,木偶唇瓣便轻启开合;眼神变幻时,只需微微一颤指尖,木偶眸光便顾盼流连;跳跃腾挪时,只需轻轻一抖手腕,木偶的招式便千变万化。可谓线线连偶,十指绝艺。

堂鼓声渐迫,舅公轻轻抖动着早已绕满线端的手臂,右手无名指尖再一挑细线,舞台后方走出一人一骑,木偶面色绯红,一身粗布青衫,手持青龙偃月刀。此时舅公抖动丝线,却见另一武将驾马飞奔而来。舅公左手将其腰线上下晃动,来将便早先一瞬跳上马背,躲过一劫。争斗渐烈,舅公双手摆动幅度也逐渐增大,两具木偶缠斗数十回合,仍旧难分难解,胜负未分。

台下的我不禁折服于舅公的精湛技艺。此时正值清晨,天气凉爽,但身着白色马褂的舅公,他那黝黑的'面庞上却淌着汗珠,像沾着露水的新翻田地。演出完毕,舅公从幕后走出,这才拿出一块手帕擦了擦面庞,朝观戏的路人们谦谨地拱手致谢。嘴角勾起笑意,仿佛觉得能向更多的人展示悬线木偶戏技艺,是世间的莫大享受。

人群向四面散去,街市又重归宁静。舅公和戏班一起,细致地将各种道具收起,苍老的手指一刻也没有停歇。我注意到经过多年演出,舅公的手掌已被银线勒得沟壑纵横,但他操纵木偶的技艺却愈发纯熟。那些没有生命气息的木偶,在他的指尖下跳跃着,充满了灵气。原本呆板凝滞的面目,也好似有了喜怒哀惧的情感,也能尽情演绎人间的悲欢离合。

我虽陪着舅公前来传播悬线戏文化,却着实是个门外汉,便请舅公给我讲解。原来,悬线戏文化源自唐朝,它保存了大量古代民间习俗,保存着“古河洛语”与闽南方言俚语的语词、语汇、古音,可谓文化底蕴深厚。听及这些,我不禁为身为福鼎后辈而骄傲,也更加坚定了传播悬线木偶戏的决心。可有时,从事宣传福鼎悬线戏文化的舅公的脸上也露出迷茫神情,他告诉我线戏难学,需长年坚持练习才行,可现在年轻人都外出打工,许多人还认为悬线戏古朴老旧,不喜观看。

面对舅公的忧虑,我感慨万千。悬线戏文化乃延续千年的文化瑰宝,一张戏台,呈现的不止是一幕跳跃在指尖的戏曲,更有那木偶师们精巧成熟的操线功夫;几根丝线,牵引的不止是一个小小的木偶,还有千百年来与世长存的线戏文化。作为福鼎后辈的我们,理应砥砺前行坚守传承,让流传千年的悬线戏永远流光于历史长河中,跳跃于灵动手指尖!

戏曲的作文3

中华文化,源远流长。它不仅仅是世界上最古老的礼貌之一,也是世界上持续时光最长的礼貌。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,中华文化也从几千年前的单调,发展到此刻的辉煌。

中华文化,范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等,这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩,融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中,戏剧,无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.。它的起源历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐构成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展能够说是随着礼貌的出现就出现了,虽然原始的戏剧很粗糙,也可能称不上是戏剧,但任何一项礼貌的发展都是要经历刚开始的粗糙,才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为之后完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代,经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始,到如今,戏剧已经成为了一个庞大的,完美的整体。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。戏剧的发展能够说是相当的成功的,有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧,期望将戏剧,这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而,戏剧在此刻的发展中却面临着一个十分大的问题:现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老,新一代的年轻人逐渐崛起,现代文化正和传统文化商讨着一个问题:我们两个,到底哪一个才能站得住脚呢?我以前看过一个电视节目,记者到街上进行随机采访,对象都是一些年轻人,记者一些老艺术家的名字,问他们知不明白,而大多数被采访者都表示没有听过。此刻,新一代的文化如浪潮般席卷而来,新一代的偶像受到众多粉丝的追捧,新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾,认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自我;对老一辈艺术家和传统节目一无所知,认为父母那一代人明白,并不等于他们也就应去明白。这是多么令人心寒啊!

当然,我并不觉得追赶潮流不好,我也喜欢新生代的偶像,但是我觉得对于传统的文化也就应有必须的了解。此刻,越来越多的人们开始意识到,现代的文化需要发展,但传统的文化更需要发扬光大。于是,媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传,让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自我的影片、歌曲中加入中国传统元素,利用他们自身的号召力,让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解,为发扬传统戏剧献上自我的力量,毕竟,这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素,是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人,使年轻人不仅仅追赶潮流也爱上传统,对戏剧有更加深入地了解。

此刻,也有许多外国人喜欢上中国的戏剧,对中华文化也有深入地了解。戏剧,这一中华独特的文化,正在被更多的人所了解,所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!

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