《在人间》读后感(集锦15篇)
读完一本经典名著后，大家心中一定有很多感想，此时需要认真思考读后感如何写了哦。你想知道读后感怎么写吗？下面是小编精心整理的《在人间》读后感，希望能够帮助到大家。
《在人间》读后感1
《人间失格》讲述转校生大场诚在新学校的悲惨遭遇，因为不了解某些游戏规则，又仗义执言，触碰了暗流势力，又不幸发现了一些不该知道的秘密，于是在学生和老师的双重夹击下，最终被校园恶势力欺负至死。故事前半段着力校园暴力事件，后半段则重点讲述父亲的复仇。
前半部分比较曲折，后半段则有拖拉之嫌，但是野岛伸司关于人性的挖掘却比故事本身更加深不可测和耐人寻味。他把许多角色都注入了病态的成份，并且让这些“病态“痛快淋漓的展现在屏幕间，甚至带着黑色幽默的味道，他并不忌讳什么，只是把平常人小心翼翼藏着掖着的人性阴暗一面用非常戏剧化的手段给展现出来了。他很大胆，也很勇敢。宫崎（体育老师）由于相亲屡次受挫导致心理失衡，丑陋的马脸总是狂怒着，他把气都撒到了学生身上，他有意识的体罚大场诚，以此减轻心理的扭曲；新见（社会学老师）是整个故事的罪魁祸首，也可以说是大场诚死后一系列故事的导演，他的人性其实已经全盘崩溃，虽然表面的他衣冠楚楚，他参与了大场诚之死的暴力事件，暗自算计着这个可怜的学生，一切都在掌股之中的洋洋自得和不为人知。想透过机器的镜头捕捉人性的流露，最终还是执迷不悟，最后一双把他推下路轨的神秘之手是谁？故事并没有给我们答案，一双虚化飘移的手，却清晰可见纤细娇小，是森田老师吧，这个从最初的不谙事故、软弱、没有思想到最后的'勇敢、坚定，她和大场诚是《人间失格》中仅有的美好和神圣，当然，美好和神圣还应属于诚的父亲和继母。影山留加的性格塑造得也很复杂，做为朋友，他和诚之间曾有过短暂的友谊，留加对诚始终保有一份纯纯的少年之爱，虽然是禁忌的，但却依然无法亵渎，诚在他面前跌落的那一刻，他明白他永远的失去了他，他无法留住诚，只能眼睁睁的看着诚扭断的身子，鲜血从耳朵汩汩流出，他疯了。
每个人都在为自己做下的事付着相应的代价，主动的或被动的，希望的或幻灭的，毫无悬念的，结局终究要以胜利做为句号，丑陋的人性被鞭鞑后得到了相应的报应，冤死的灵魂得到了解脱，诚在球场绽放的笑容犹如泥潭中盛开的莲花，父亲终于能够完全了解自己的孩子，并亲手为他报了仇，继母也越来越散发着强大的母爱，森田老师最终能够大声的、勇敢的说出了自己想说的话：“你们被生下来就是一件非常美好的事情，能活着就是一件很美好的事情！尽早体会到自己的存在吧！去了解一件事，朋友的生命就跟你的生命一样美好，爱你的朋友，就象爱你自己一样。”
《在人间》读后感2
前段时间，有幸拜读了王国维老师的著作《人间词话》，感触颇深。尤其是于涟老师讲的那句“大家之作，其言情必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无娇柔妆束之态。以其所见者真，所知者深也，诗词皆然。”当我看到这句的时候，文字里隐藏着一股直击我灵魂深处的力量，震撼我的心弦。每每合上书，“无娇柔妆束之态”这句话总是让我惭愧不已，我咀嚼着它的真性情，品尝着它的甘美，回味着它的.无穷韵味。这句话也是于涟老师一生作品最真实的写照，它生动地诠释了王国维老师对待文学的真诚和率性。“无娇柔妆束之态”也是我们这些年轻人要花很长时间才能理解和领悟的朴素真理。
王国维老师说读书三境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。非指读书，因其还有一句：古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级。如何解读这句话，我认为需要阅历，更需要年岁，此当意会，难言传。
王国维先生在《人间词话》中大推境界，并以”国家不幸诗家幸”开释苦闷，为我们的人生开辟了新的方向，我们对于美好以及诗意的向往全然有了更好的寄托。这本书句句箴言，虽着力于词评，其美学观点却普适于文学艺术各门类。所言独到、犀利、通透，常发人深省、耐人寻味。惭愧的是本人诗词积累过于有限，很多地方一知半解。不过此书值得多次品读，定有更大的收获。我认同书中对屈原、杜甫、陶渊明、李煜、苏轼、辛弃疾、纳兰容若的评价，我也很欣赏这几位诗人、词人。作者言必谈境界，这几位的诗词即胜在境界，而其境界非“感自己之所感”、“言自己之所言”而不能及。余虽不能词，但喜读词。诗品在神不在貌，在骨不在表。 “入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。”若无景无情无境只知一味仿效，写出的东西无异于东施效颦。
轻轻合上《人间词话》，情景交融，整个诗词长廊中辨析明了。“一切景语，皆情语。”诗词之工，不在人力，而在此情此景此乐此哀也！读王国维先生的文字，受益匪浅，只是学识、阅历有限，不能细细品味，今日暂且浅尝辄止，他日再来细嚼慢咽。每位词人、诗人各有千秋，他们每个人都拥有自己独特之处，他们或内敛含蓄，或豪放旷达，都给我留下了非常深刻的印象。要读透此书，须得烂熟五代至清的各家词作，可惜吾不能为也，只能囫囵吞枣，一知半解，皮毛尚未及也。但我坚信“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”，相信经过不断的仔细回味与思考，我对《人间词话》也能拥有更深的理解。新时代的我们，需得牢记祖先的文化传承，将古代文化与文学不断发扬光大，一代一代传递给子孙后辈。
《在人间》读后感3
歌德说过：“读一本好书,就是在和高尚的人谈话。”读了《童年在人间我的大学》这部文学作品后，我深有感触。这本书不仅让我了解了主人公童年、少年和青年时代的生活及命运，而且还向我们展现了世纪之交广阔的时代背景下一代人的成长历程。?高尔基出身贫寒，有着不幸的童年。他捡过破烂，当过学徒和杂工，受尽了欺凌与虐-待。就是在这悲惨而又艰苦的生活中，高尔基仍如生命力顽强的小草，艰难的生长并且绽放。我多么渴望像高尔基那样，做一棵“野火烧不尽，春风吹又生”的小草啊!多么渴望像他那样，到知识的海洋中去遨游。同高尔基相比，我真是羞愧万分。平时在学习中遇到一点挫折我就难以面对，甚至会半途而废。主人公那种强烈的读书欲望以及顽强的学习精神，使我想到了自己：家中厚厚的书，却让它们闲着，难道是“书非借不能读?”不，自以为知识已经很丰富了，可恰恰相反，不是说“学无止境”吗?难道只有在逆境中才能更好地成长不，当我读完这本书后，才真正明白：“学习如逆水行舟，不进则退”的道理;才真正体会到只有勤奋学习，长大后才能有所作为。
《童年》读后感童年每个人都经历过。童年是美妙的，童年是快乐的，童年是幸福的，童年是值得回忆的……而高尔基的童年却是恐怖，悲惨，令人不敢去回想。可连的高尔基3岁就丧父，失去了亲切的父爱，跟着母亲和外祖母，来到了外祖父的一个小染坊。从此，黑暗的.生活降临到高尔基的头上。外祖父的脾气十分的暴躁经常打外祖母和高尔基，使高尔基幼小的心灵出现了阴影。后来高尔基又结识了知心朋友伊凡小茨冈，两人无话不谈，结下了深厚的友?谊。可是，好景不常有，可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害死了。高尔基就这样失去了好友。雅可夫和米哈依尔是魔鬼，欧打自己的老婆，还天天闹着要分家产，兄弟之间一点也不团结，两个儿子萨沙也被教坏，处处捉弄高尔基。此后，高尔基又认识了木匠“好事情”起先不怎么样，可后来又成了好友。结果被外祖父赶走，高尔基得了个继父，十分凶常打人，几年后，最疼爱他的外婆死了，母亲也死了，就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。我们现在丰衣足食，要什么有什么，又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝”哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论，年代的不同就是这差别，一个是天堂，一个是地狱;一个充满阳光，一个到处黑暗。我们现在的童年来之不易啊!童年充满着欢乐，童年到处是温暖，童年是值得回忆的相机，童年爱满心窝!
《在人间》读后感4
《童年^在人间^我的大学》是高尔基著名的自传体三部曲。通过对自己童年、少年和青年时代生活和命运的回顾，展现了世纪之交广阔时代背景下一代人的成长历程。他对自己总是谦逊地不肯多着笔墨，但我们却毫不费力地领
略到了多个阿賡沙不断追求的形象。在我读的书目里，我最喜欢的就是《童年丨在人间丨我的大学》这本书。读完了这本书的第一部分《童年》，我不禁泪流满面;读完了《在人间》这部分，我又为旧俄国的黑暗制度而气愤;读完了第三部分《我的大学》，我被主人公 在社会大学锻炼的精神所深深打动。这本书讲主人公阿廖沙小时候父亲病故，9岁时跟母亲来到外祖父家，亲眼看见毒打儿童等令人作呕的丑事。但是，外祖母却给他讲了许多故事，他被外祖母的故事所吸引，因此对文学产生了极大的兴趣。11岁时由于外祖父家业破败，无法养育他，他便到社会上打工，独立生活。他 曾经在鞋店、圣像作坊、画师家和轮船厨房做工，受尽了屈辱。可是，书籍使他找到了慰藉，在探索文学的路程中，阿廖沙又一次开始了新的人生。在16岁那年，阿廖沙获得了自由。他重新结识了许多朋友，他一直想上大学，可是那时的大学对穷苦学生是关着大门的。终于，有一个“特别大学” 一一专门收留穷苦学生的学校向阿廖沙敞开了大门，阿廖沙终于开始了新的生活。(作者对本
书内容的描述较为详细，这也为之后作者阐发自己的感想作了很好的铺垫。^
读完这本书，我深深地感受到，在生活上，阿廖沙和我比真是差得太远了， 我从小就有父母的关心、爱护，是“小公主”、“掌上明珠”，真是含在嘴里怕化 了，顶在头上怕摔着。可是我却总说自己父母如何如何不如别人。在学习上，我时 不时嫌学习闷啊，烦啊，一点儿也不主动，小阿廖沙把学习当朋友，而我却把学习 当成了自己的敌人。
小阿廖沙的生活是艰难的，可是文学给他带来了希望，他的生活在自己的勤奋 努力下逐渐走向光明。我生活如此轻松，那么我就更应该像阿廖沙一样去好好地学习，打下坚实的.基础，为将来建设祖国的明天贡献力量。(作者从书中主人公联系到自己，从书中学到的道理运用到自己的生活中，为这个社会做贡献。^
《童年丨在人间丨我的大学》一书，像明灯，像丰碑，闪烁心头;像多彩的阳 光，伴我踏向繁花似锦的征程。
文章先概括地写了原书的大意，交代得清楚、自然，然后由小阿廖 沙的命运和对文学的热爱、追求，联想到自己的幸福生活和对待学习的 态度，在对比中加深了文章的主题。
《在人间》读后感5
简淡的笔墨描写世间百态的清欢，草木山川，花鸟虫鱼吐露世间的美好与灵动。端起手中茶，方可天人合一，融化在大自然的淡雅朴素中。独自一人，背靠绿水，面向青山，可谓是“人间之至味，清欢也”。
“莲花池外少行人，野店苔痕一寸深。”昆明的雨下下停停，似一位姑娘掀起她洁白的裙边，指端从发间掠过，使人舒适惬意。一张画，一首诗，体现昆明雨季使人动情之处。我虽没到过昆明，却也在汪曾祺的笔下看到了这座花香四溢，雨来人去的清城。游走在雨后昆明的小道间，仿佛置身于世外，在灵动与淡雅中，品味花香与茶香融合在一起的淳朴。
“看花鸟看虫鱼，看的都是人生，谈食物谈故人，谈的都是情怀。”平淡的手笔，耐人寻味的文章汪先生写的不是作品，她谈的是生活论的是生活中本该有的简单。他让我明白，人活着比的不是谁成功谁辉煌，比的是谁认真谁细心，只有认真体会世间百态的人才懂得什么叫“生活”。
《人间草木》是一本适合闲人看的书，这里的闲，不是无所事事，而是心无杂念。只有戒除浮躁的人才能理解它的韵味。
歌德曾经说过：读一本好书，就是在和一个高尚的人谈话。在我读《人间草木》时的感觉就像是与一位“生活家”最真挚的交流。他的'字里行间无不流露出两个字：不俗。我们以一种普通人的姿态与超凡脱俗的人对话，不正是一件荣幸的事吗？
从江南秀色到小四合院，从旧人旧事到风土人情，每一个细节都有让人痴醉的魅力。这本书中没有大道理，也没有多么宏大的题材，正是他的那份简单和汪先生独特的审美，让我对他产生了别具一格的喜爱，让我在无数个午后的下午细细品读。
还记得那只琥珀扇坠，那只记录了汪曾祺与奶奶许多回忆的扇坠。扇坠中的那只小黄蜂形态如生，让汪先生记忆深刻，再往后汪先生看到的琥珀中的昆虫多少缺失了些灵气。因为那些琥珀不是偶然形成的。生活中的美。无处不在，他们往往不是刻意的。就像我无意中看到的那篇文章中说的那样：真正的美，多少要包含一点偶然。
读完这本书，让我不能忘怀的还是清欢二字。
清欢，是人间之至味。最美好，不过恬淡舒适，最惬意，不过《人间草木》。这本书教给我的不仅仅是生活的美好，更多的是他教给我面对平淡生活的勇气，做一个食烟火的普通人就好。品味生活，做自己生命的主宰者，让简单美好的大自然伴随我们，让这个炊烟袅袅世间成为生活的主打歌。
《在人间》读后感6
也不知道是谁说，喜剧的内核是悲。可惜的是，《人间失格》从一开始就不是一个喜剧。
主人公大庭叶藏敏感而脆弱，在压抑的环境里形成偏执的性格，表面上逢迎讨好，实际内里孤独迷茫。作者用看似荒诞的手法去讲述他的内心世界，又补上前言后记转换角度描摹他人眼中的叶藏，很好地去讲述了他的一生。
悲剧分命运悲剧、性格悲剧……叶藏的一生是两种悲剧形式的融合，他的经历不由地让我们反思：早期原生家庭对于孩子后天性格以及命运的影响如此巨大，甚至足以毁掉一个人的一生，而我们又该如何去帮助孩子去形成一个积极乐观的性格，使他们无惧于社会。
从创作的'角度看，大庭叶藏更像是作者太宰治的一个投影，他们一起嬉笑怒骂，一起在“无法使自己成为一个更好的人”的社会步履蹒跚地前行。大庭叶藏是好人吗?他流连于不同的女人，吸毒，声色犬马，逃学贪玩，实在看不出作为一个好人的特质。可他是坏人吗?在他死后和他有过接触的那个女人也说“他其实是一个好孩子”。在高度理性和压抑的环境下长成的孩子，缺少来自父母的一种情感和灵魂的关注，甚至于最后断绝关系。是孩子的错?还是父母的过?很难去说清楚答案。
看这部小说的时候，总让我想起看过的日本电影里一个相似的人物——《被嫌弃的松子的一生》中同样在“父亲”家庭下成长起来的敏感的女主人公松子：同样的脆弱敏感，同样的“生而为人，我很抱歉”。这样的作品，带给人的不是和某些院线放映的那种疼痛青春电影的美丽幻影，而是应该带给社会以反思：我们该如何去帮助这样的人，给他们以生的希望?
我在这里用的是帮助一词，而不是拯救。因为我觉得这样的性格本身不是一种堕落，甚至我很想去拥抱这样的人，告诉他们其实他们本无错。记得看《被嫌弃的松子的一生》时弹幕里有个评价说“这个女的就是她自己作的结果”，我其实有些愤怒：一个人对人最大的善意就是包容。我们尊重他们的选择，他们也要承担这样选择的后果，只是我不愿意他们在这样的选择下走向灭亡。活着虽然对他们而言是痛苦，可是却还有希望。如果叶藏在那次自杀失败后希望的光足够强烈，或许就如同他所说一切都会不一样。我们的社会是人情的社会，人情救人也害人!任何事物都有两面性。我还是热切地希望人情能够更有温度去温暖这样的人。做一个有温度的人。
《在人间》读后感7
终于结束了《徽因传》，突然感觉像在写读后感一样，但是真的有好多东西拨动了心里的弦，你是人间四月天。很淡，很轻，但又很浓烈。正如那句，'你是人间四月天"。
您总是淡淡地笑，笑里又是充满了灵动的光辉。遇上梁思成是一生的幸福吧？能遇上同窗、工作伙伴、知己、爱人到相知，相守，相伴，经历过病痛的折磨，经历过抗战的炮火，经历过分离，经历过无数痛楚，但是你们都一一挺过来了，那是何等的珍贵？那是多么让人羡慕的爱，爱得深成。有了建筑的存在，应该是您今生的挚爱了。不管是美学的典雅还是建筑的精良，您总是用跳动的思维，用丰富的灵感去诠释着她和丈夫深爱的工作。无论勘测的路途多么艰辛，心中的热情怎能被这样的艰苦打败？您也是一个好母亲。爱着宝宝和小弟，他们是阳光，是雨露。您说，就算日本人打来了，身后还有扬子江，儿子问您：妈妈，你不要我了吗？您说：要真到那个时候，我们真不能管你啦。这是多么深沉的回答，但却包含了一个母亲对祖国的坚守，对儿子的无奈。
看着书里的内容，感触最深的一是西南联大；二是北京拆城墙，作文素材《你是人间四月天》。当时的各个学者们沿途奔波到昆明来保存学识，建立西南联大是多么不容易，当时清华校长梅贻琦的夫人都为物价飞涨的艰辛生活而选择卖点心。不知当时患有肺病的您是怎么熬过来的。是朋友的鼓励？是孩子的阳光？是工作的动力？还是思成对您的爱？在那不平凡的年代里，换个角度，您是幸福的。病魔缠身，但却拥有财富。财富是大家对您的爱，可能这就是希望，是光环，是永远的、永远的不可磨灭的爱的力量吧！老 北京得城墙被拆，可能是您在与病魔做斗争时一个强烈的打击吧。那是最美的艺术，可是却拆除了。或许现在的`我们看不到那些美丽精美的雕栏城墙，但是却可以感受您们为中国建筑的付出与艰辛，开拓与扬弃。
很多人关心徐志摩的日记，关心金岳霖的终生不娶。可是你峰芒的才华，流动的诗歌，跳跃的思维远远超过那些。多么灵动的思忖与文采，不禁回到“你是人间四月天”上。偶尔感觉您脾气的怪异，像诗歌的波澜壮阔一样，时而高高在上不敢侵犯，时而又温存矜持，似而轻缓。可能正是这样的性格，才能赋予创造的灵感，成了丈夫工作上的好帮手。
与病魔做最后的斗争，强撑了那么久，累了，歇了。放下你钟爱的一切，在四月的北京悄然离去，可是留给我们的是那么多的回味人生与对建筑的爱。传奇的一生饱受了那么多磨难，可你是那么淡然地坚持下来，沉睡的是诗人、建筑师、母亲。
淡然回唱着：你是人间四月天。
四月的北京是否已经春回大地了呢？风乍起，吹皱一池春水。
《在人间》读后感8
轻轻地打开《人间值得》就像打开自己的人生一样，慢慢地读着书中的文字就像读着自己的亲身经历一般，细细地品味着恒子奶奶的话：“人生不必太用力，坦率地接受每一天。”
她所说的“不必用力”不是让你得过且过，随波逐流，而是让你不要太过较劲儿，不要太拧巴，不要过于强求幸福，不要过于急功近利。无论何时她都是一幅坦然自在的状态，给人的.感觉是“这样活着便很好”。
她说人这一辈子从出生到离世我们都是一个人孤独地来孤独地去，孤独不等于寂寞，接受孤独的美妙，人生处处有乐趣，我们人生当中有很多时候都需要独自去经历，所以我们要更加的注重自己，让自己每一天都活的充实，随心，快乐。虽然她这一生没有什么大的目标、崇高的理想，但是她注重当下，活出自己，珍惜眼前，专注自身，不去攀比，用积极客观的态度去热爱生活，尽自己绵薄之力去感染和帮助他人。
她说没有自信并非坏事。所谓自信，是原本做不好的事一点点取得进步，应该是一个长期积累的过程，自信绝非是一成不变的，我们只能在某一段时间或某一领域经历它，不能说一个人积极开朗，善于言谈就是有自信，而一个人专注细节不爱表现自己就是不自信，这只是每个人的长处不一样而已。当遇到不懂的事，就说“我不懂，麻烦你了，请教教我”。当遇到不明白的地方，就说：“我不明白，请您告诉我，我会学习”。当遇到做不了的事情，就说：“我做不了，请告诉我如何做”。她总是这样真诚坦率地面对生活中的一切，平平静静地随着自己的生命节奏，快快乐乐地生活着。
她说不求功成名就只要能照亮某个角落就够了。从根本上讲，人的一生其实是一个人独自生活。没有人能百分之百为你提供帮助，也不会有人整天都关注你。你不用追求跟别人一样的活法。最关键的是，自己能够认真、真诚地面对“自己是什么样的人”的课题。”遇到难题时，只要我们能够思考如何在现实与自己的感受间取得平衡，那么问题就迎刃而解了。人这一生，无非就是好好吃饭，好好睡觉，她就是这样简简单单地拥有着属于自己的幸福。
真正打动我的是她身上那种与世无争，只注重自身修养，让我感受到真正地活在当下，人间值得的含义。
越是回味，就越觉得这本书平淡中折射出智慧，常性中富有哲理。在这个物欲横流，心欲肆意的时代，《人间值得》就是一瓶心灵净化剂。这种伟大的精神及处世哲学值得借鉴学习，代代相传。
《在人间》读后感9
《在人间》不是描写贵族舞会似的生活，而是一本贫民贴心的读物。跟着主人公去经历底层社会的种种！
这是高尔基的自传体小说。在小说中，描绘了俄国社会一个时代的历史画卷。写少年时他正式走上社会，工作阶段的生活。用细致的语言刻画了下层社会人们的悲惨生活。
这段时期为了生活，他与外祖母摘野果出卖糊口，当过绘图师的学徒，在一艘船上当过洗碗工，当过圣像作坊徒工。在人生的道路上，他历尽坎坷，与社会底层形形色色的人们打交道，他有机会阅读大量书籍，生活阅历和大量的阅读扩展了阿廖沙的视野。
35岁以后，高尔基对学习产生了强烈的愿望，便独身一人前往喀山求学，他以为“科学是无代价地教给那些愿意学习的人们的”。他不可能被接受入学，只好在面包店做工，起早贪黑，每个月仅有三个卢布的工钱。高尔基求学的尝试终于失败了。为了生活而要在鞋店、东家的房子里和轮船上工作。
人世间的'艰辛激起了高尔基奋斗的决心，他阅读各式各样的文学作品。书，这是他在贫困潦倒中最知心的朋友。见识的浅薄，生活圈子的狭小让高尔基周围的人都不懂书籍的好处，总在抑制他看书的欲望。而他就像不屈的小草一样，坚持看书，也有如荷花，不受污泥的沾染。
他终于当上了尼日尼城律师拉宁的文书。这位律师曾给高尔基很多帮助，他的高度文化修养和高尚道德情操深深感染了他。
高尔基的生平教会我如何从容镇静地去面对人生的危机与挑战；我受到了一次灵魂的洗礼，心灵如雨后的晴空，清新、明净，一片蔚蓝。
我佩服高尔基的毅力和恒心，在如此艰苦的条件下仍手不释卷，不理会别人的反对而做自己认为对的事。
书籍，始终是人类最宝贵的财富，让人有所追求，给人崇高的信仰。何时何地都别忘了读书。
这本书写了人的善与恶、美与丑。“命运像风筝一样摆，只是心存敬畏，心怀恶善有报的戒律，才不至于滑向邪恶的深渊。”高尔基一直坚信这句话，所以他才能成功。
在生活中，多数的人面对歧路会选择望而止步，高尔基却告诉我们，你只有勇往直前，才会得到成功的喜悦，胜利的果实。人生不可能一帆风顺，既有平原又有险滩。在学习中也没有常胜将军，但是我们只要有足够的拼劲，在逆境中能够坦然的面对困难，成功之路近在咫尺！
我要像高尔基一样，做一个心存善良，有文化，有教养，认真刻苦的学习，汲取广博的知识！
《在人间》读后感10
与汪曾祺的相识，还是初中语文课上那篇《端午的鸭蛋》，很长一段时间我都对高邮的双黄蛋念念不忘。而与《人间草木》的相识是偶然的，偶然读到汪曾祺在《泡茶馆》里引用的一首诗："记得旧时好，跟随爹爹去吃茶。门前磨螺壳，巷口弄泥沙。"于是去网上搜索汪曾祺的其他作品，由此遇见了《人间草木》。
《人间草木》的封面是很简单的，翻开即是汪老的亲笔水墨插画，看着亲切淡雅。这本书的序是汪老的儿子汪朗写的，序中提到汪老写过一首诗："我有一好处，平生不整人。写作颇勤快，人间送小温。"私以为，这里的'"人间送小温"不是雪中送炭，而是一个微笑、一声问候那样让人觉得温暖。就像他的文章，用极简的文字让我们觉得意蕴深长。有人说，读汪曾祺的文章不能太功利，同样是写一株草一朵花一块石头，都不能像他一样写的简练而不简单，朴素又温暖。
《人间草木》是作者的所见所闻以及经历，有旧时的记忆，有怀念的师友更多的还是生活的故事。故事娓娓道来，明明是散文，却美的像诗，读起来是满满的幸福感。读到他笔下的茶花兰花桂花栀子花时，会忍不住想嗅上两口气；读到他写的萝卜野菜豆腐干丝鱼时，会忍不住咽口水。
读到小英子和明子踩荸荠，会忍不住跟着笑。与其说喜欢汪曾祺笔下的文字，不如说是喜欢他这个人吧，他会用心准备食材，为家人朋友煮一锅菜。连他自己都说了，只要是可以吃的，他都会去尝试一下，而对于每一种食材都是讲究的，讲究怎么做才好吃，对于好吃的评判标准，他讲起来也是理直气壮。有人说他是美食家，的确，就算吃饱了，读到汪老谈吃食仍会觉得饿。
汪老的文风相当轻松，读起来毫不费力，更多的是诙谐幽默。《葡萄月令》是他被打成"右派"是写的，当时他还在改造，但从文中并没有看到丝毫凄惨悲愤的情绪，有的只是感叹葡萄园的美、对劳动者的尊重和对自然的热爱。
他带给我们的美，是偶然的、存在犄角旮旯的，他总能从这些细微之处发现美，努力发掘并表现出来，就像他自己说的"美，多少是要包含一点偶然的。"而这些美之中，是对生活的热爱，传递的是温暖，就如同他这个人一般，一个"人间送小温"的人，他也一定是一个温暖、善良的人。
"已识乾坤大，犹怜草木青。"
汪老做到了。
《在人间》读后感11
你是否在意别人如何看待你的态度，而忽略了内心最纯粹的快乐。放下坚定的脚步被困在孤独的牢笼之中，心中也曾有过困惑和无能的彷徨。
在读完《人间失格》的最后一页，内心久久不能平复。书中出现的一次次场景都历历在目，这种感受足以给人带来绝对的震撼。
叶藏从小生活在一个古板的旧式家族，全家老小，一日三餐，在规定的时间内聚集到阴暗的屋子里，井然有序地摆好饭菜，即便没有食欲，也得低着头，一声不吭地嚼着饭粒”，这种压抑的气氛导致他在童年里充满了恐惧。而那时的他，还只是个小孩子。一直在想是什么让小叶藏如此敏感，对与人交往充满了恐惧和渴望？也许是因为天生的性格阴郁，以及少与人接触，让他从此画地为牢永远停在自己的小小世界里。
极度的善恶是非从此为自己戴了枷锁。当他看到世间与他所想并不一样甚至完全相反时，他的价值观开始动摇，他不知道怎么做才是对的，正常的。他的潜意识里希望自己变成一个俗人。而不是活的如此挣扎而痛苦。颇有种众人皆醉我独醒的自负，可这只不过是他自以为的。
在短短八十多页的内容中，看到了主人公怀着一种对人的不解和恐惧生活着。他觉得人与人的内心有一种不可越过的隔阂，在别人劝他做一些事情的时候，他觉得拒绝就会在别人的心灵和自己的心灵中剜开一道不可愈合的伤口。实际上他渴望和别人交流，渴望坦诚、平等、没有阶级和人性中最美的寄托。但是人间不只是美好偶尔也会存在苦楚，正因为有片刻的苦楚才会让我们的生活添加色彩。
可曾想我也有过那样一段艰难的时光。但是我选择的是拥抱阳光。现在看来，年少时多一些坎坷和碰撞，未必是坏事。若不残酷，哪得顿悟。若是像叶藏一样不断地伪装和逞强，终有一天会不堪负累。我十分理解主人公但我却不能同情他，哀其不幸，怒其不争。叶藏只把自己拘禁在一个小圈子里，他的`所有痛苦挣扎都是真实的，痛彻的。可是，外人终究是外人，永远没有初听不知曲中意，再听已是曲中人的情感。
我很遗憾，叶藏没有和这个世界和解。最后倾尽所有。他在做出了那么多努力之后发现，还是无法做一个正常人，他的灵魂依然无法得到救赎。更可悲的是，这些并非是别人的过错，而是他自己。是他的灵魂出了问题，难以修补。这无疑是最绝望的事情。就好像一个完美主义者看到自己忽然残缺的身体，难以挽回的那种悲恸。他再也没有勇气，也找不到办法去融入人间了。
愿所有迷茫的人，坚定的做自己，都能够与这个世界和解。快乐的生活。悲伤和苦楚只是暂时的，迎接我们的更多的是美好，当我们累了、困了、厌倦了请不要放弃你所面对的生活，因为我们还有朋友和亲人值得我们守护，那里才是我们温馨的港湾。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《在人间》读后感12
诗中有云：“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”人间是一个纯粹的词，尤其在《人间词话》中。正如其作者王国维先生，即使人生繁杂，仍以静观之，让自己的生命保持纯粹又高贵的样子。
傅雷曾在给其长子傅聪的信中提到：“我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。”我想，这本书之所以能得到傅先生的认可，主要是因为它的纯粹，作者的纯粹：坚持自己，在很多事情上脱离于世人，脱离于禁锢所有人的道德传统，也就是按照自己的方式，感情生活。可是纯粹的'人并非是不敏感的、无欲望的。生于浊世，却有着一颗七窍玲珑的心，这样的心又怎会是不敏感的呢？王国维本是纯粹的，却生在熙熙攘攘的俗世，受到人间烟火的熏染，终于，他承受不住世道变迁的侮辱了，高声疾呼“五十之年，只欠一死。经此世变，义无再辱！”虽然王国维溘然长逝，但他笔下的文字还是如他的本人般纯净，恰似思想如嫩荷之抽枝，提醒着我们人生繁杂，不如以静观之。
王国维在书中提出的人生三境界可谓是道出了他对人间的精辟的断论，多少文学大师由此灵性得到了开发。余秋雨曾赞美道：“此书等于一把金钥匙，一个人若没有灵性，光谈理论，其不成为现代学究，当代腐儒，八股专家也鲜矣。”因此，这本书教会我们，生活在这种环境里，要有自己的灵性，自己的想法，方可做到纯粹。就像书中提到的有我之境和无我之境，“古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”从此则评论当中，可以看出王国维先生最崇尚的就是自然、朴素之美，莫与之争的境界，而“自然”就是开发灵性最好的方式。身处自然中，灵性便会犹如一条潺潺流出的溪泉，发出悦耳自然的声响。
特别欣赏书中这么一句：“大家之作，其言情必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态，以其所见着真，所知者深。”诚然，纯粹与灵性是我们面对这个世界必不可少的两种品质，但文字色彩只是作品的外在框架，真情实感才是灵魂，若是我们离开了生活，脱离了本心，变得肤浅无心，也是无法散发出真正的智慧，博大的境界的。《天净沙》虽寥寥数语，但一切景语皆情语，在王国维先生看来却胜似天籁，是唐人绝句，曲之绝妙。由此可见，曲中的线条和浓淡，让王国维获得了冲击心灵的美，更加醉心于自身纯洁，内心的干净，让他在繁杂的人世，以静观望。
人生看似很长，其实不过须臾之间。“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”屈原早在数百年前就完整的表达了现在世人的心境。而生在繁杂的人世的我们，以静观之是王国维先生给予的选择。
《在人间》读后感13
闲来无事，便浅尝了汪曾祺老先生的《人间滋味》。若粗鲁地翻阅，便仅仅认为此书是一本“满汉全席”，而捧起细细地咀嚼，会品见不俗的乐趣。
让我记忆最深的，是那篇《端午的鸭蛋》，仔细品读，味蕾上都残留着咸鸭蛋的咸香，那诱人的高邮咸鸭蛋，质细而油多，孩子们还用络子挂起鸭蛋，为端午节增添了许些明亮的色彩。一个个普普通通的咸鸭蛋，貌不惊人，但滑入口中的绵软，总能将人带进故乡的温情。咸鸭蛋，也许就是牵着远方孩子的络线，看不见，摸不着，但时时刻刻牵动着心中的念想。一个小小的鸭蛋上就有说不完的美妙之处，倘若没有一种故乡情结，没有一颗超然自在的心，谁能从平淡的日常生活中咂摸出如此滋味？
食物具有不一般的力量，它总能勾起人心中的各种情感，亲情、友情、爱情，喜怒哀乐，悲欢离合。食物和情感，总有藕断丝连般的缠绵。
汪老先生用最朴实最纯粹的语言将祖国大江南北的美食娓娓道来，却更多的是让我们体会到各地的人文和情怀，人间最美的滋味一开始也许并不能获得你的青睐，但它的'味道总是萦留在你的记忆中，在某个不经意间迸发，令人回味无穷。
“口味单调一点，耳朵差一点，也还不要紧，最要紧的是对社会兴趣要广一点。”汪老先生在《吃食和文学》中写道。这对不能出门这些的这些日子，尤其有些启发。
在目前滋味隔离，足不出户就是为社会做贡献的日子里，不得不承认，我们确实丧失了不少往日的滋味。唇齿间少了街边小吃，应酬的酒水，电影院爆米花的味道，倒是多了几分自己炊饭的清香。在有限的空间里，发挥创造的想象力，保持对生活的热爱，清闲的生活总会多了几分滋味。
想象力如何发挥呢？例如在一碗热气腾腾的水煮面中搁几片蔬菜叶，成为了“农家风味”放上几条鳕鱼片，就成了“海景”，再淋上一勺辣椒油，便成为了“香辣农家海景面”呢，生活因你而有了滋味。
而这“农家风味”，“海景”不就来自于故乡的味道吗？一方水土养一方人，外面的世界的食物是多么的诱人，经常游荡在美食街上的你多久没有吃过家乡的味道了？吃多了山珍海味，心中不免想起故乡的美食。食物不仅是一种生活必需品，更是一种感情寄托，无论是山珍海味还是家常便饭，街边小食还是玉盘珍馐，在满足人们生理的同时，寄托了我们或浓厚或淡薄的情感。
那些被我们遗忘的情感，只需一口便可以唤起沉睡的记忆，只需一口就能让人泪流满面……
食与情，缠缠绵绵。
《在人间》读后感14
《人间失格》再次编辑此书评，因百度百科后，久久不能平静。
《人间失格》又名《丧失为人的资格》日本小说家太宰治，发表于1948年，是一部自传体小说，该作品发表的同年，作者太宰治自杀身亡。??????
当我并不知其上述内容，促使我百度百科的原因，就是这部作品的黑暗之极。我及其费解作者呕心力作的缘由，我甚至不知道如何编辑书评。觉得任何言语都无所适从，的确这样。于是，最后我用了一句，生命不能承受之轻结束了书评。
但是当知道开头的历史记载，看过了各种评论，有的说他软弱，所以逃避，以不抵抗在黑暗的沉沦中生出骄傲，所以不选择生，所以拒斥粗鄙的乐观主义。在日本学术界频多对他感到不齿。生活的破产者，软弱无力。还有说他不如鲁迅式的直面惨淡的人生，迎头而上的勇气。当然也有评论对现实的失望冷酷，同情、悲悯......
对于作者，我想在写书的过程，一定患有精神方面的`疾病，所以对于小说本身有多少臆想或偏执，无从考证。
所以，就小说本身，毁灭式。
对于作者，且不评论其自身的问题，因为我说过，任何言语，无所适从。软弱？奴性？颓废？我觉得不能那样讲，我们不是他，如果同样的时间、国家、环境、经历、精神疾病......更重要的是内心的信仰，一切换做是你，不能保证那一刻会不会弃械投降。
可是对于现实世界刺裸裸的存在，我们的大多数人站在了残酷的一边，拥有着做人的资格拿着勇气、正义......摇旗呐喊。对死者的鄙视、无齿......招摇过市。我想这才是最可怕的，无疑，具备巨大的力量！因此，所有的不幸像钟摆一样来来回回，周而复始，不同的是降临到不同的人，也许这一刻是你，下一秒是他。
我不好奇为什么没有对世界说不，没有责怪小说中的太多数角色，因为我们没有足够的力量，因此“你改变不了世界，应该改变自己”，这句话因此成为古训，于我们的心底根深蒂固。我们不知道有多少次，巧妙的运用了它，而不自知。
其次，死者为大，中国传承了五百年的文化，我们似乎视为墓志铭。作者太宰治，因为内心的煎熬，强烈的内心矛盾患上了精神疾病，属非自主神经系统，连基本的活着都是一种痛苦的煎熬。最终走向的解脱，不失一种祝福。
诚然，如此悲观主义，带来无疑是负面的效应，但他，不屈辱你。
《在人间》读后感15
这部诗集由著名诗人教育家谭延桐和著名诗人诗评家横竖三一宁(王宁)分别写了前序和后序，并得到了当代著名诗人朦胧诗代表诗人杨炼的评价和曾任《黄河诗报》社长兼主编、中国诗歌学会副秘书长的著名老诗人桑恒昌的亲笔题词祝贺。诗人自己亲自配合设计师为诗集作了精美的封面和装帧设计。
这部诗集由“时间的轴心”，“在晨风中不停地鸣叫着的鸟儿”，“被反复地描摹的家园”，“传说的继续”，“珍贵的人间”“诗说”，六辑组成。这六辑，前五辑每一辑都是由若干独立的短诗组成，每一首诗拿出来都是一首独立成篇的诗，每一辑都可以看成一首独立的长诗。第六辑，是诗人用近乎诗的语言，写的诗学笔记，也是前五辑的延伸阅读。这六辑之间按照顺序是环环相扣的，纵观整部诗集就是一首关于人类命运的充满了史诗气质的长诗。胭脂茉莉说，可以把这部诗集定位为她向加西亚.马尔克斯致敬的长诗。
王宁在后序中提出在新的人文背景之下的现实主义，尤其更为耐人寻味的，就是一个“深度问题”。事实上，现实主义在诗中更新的践行意义，正在于诗人以一种超越，对自我的.又一次完成之中。胭脂茉莉的诗，正好处于这种道途之内。精神家园的存在，是人类最强大的支撑。诗人所做的正是对“家园”的确立与建构，胭脂茉莉也成为对“家园”不懈的建构者。
诗人通过这个基点，对语言做了不懈的探索与磨砺，致使语言在一个艺术结构里，产生了完全属于自己的节奏与语感。从而使诗人走上了一条艺术的独立之路，从而，诗人也成为了固执的践行者之一。这是值得为其鼓舞的——因为我们毕竟在诗人的写作倔强里，感到了——诗的力量——来源于一切个性使然的写作事态的现身。胭脂茉莉是一位拒绝矫情的真实写作者，她具有一种大爱之心，从某种意义上说，正是胸中之爱，使诗人的诗始终具有着对于世界的亲和力。
正如杨炼的评价，读了胭脂茉莉的诗，非常喜欢这种落入现实感受的扎实的诗，有力量，有深度!当然，和力量，深度相对应的，恰恰是诗歌语言的更精致，更精准!谭延桐在前序中说，很显然，一流的诗人的禀赋、感知和经验，胭脂茉莉是备齐了的。也只有这样的完成了足够的“进项”的诗人，才会有这样的储备，才会有这样的警觉：“对于一个赤子，‘法’只不过是一道不攻自破的樊篱。”既守写作之法，也破写作之法，胭脂茉莉确确实实是在做着这样的努力的。自此，也便不难理解，胭脂茉莉的诗歌世界，为什么总是不断地在拓展着它的美学的疆域了。