京剧脸谱给我的艺术震撼

每当空瑕，摆弄邮票，看到《京剧脸谱》总会心头一震，最开始还不以为然，后来就想这京剧脸谱为何让我如此震憾，以至不得不提笔为它写点什么。
京剧是中国的国碎，对于戏剧我并不在行，以至不敢贸然动笔，但这不吐不快的感觉又让我不得不写写《京剧脸谱》，即使有的说法怡笑大方也在所不惜。京剧脸谱包含了多少古代艺术家的心血，在一个封建的，人们的文化知识相对落后的时代，要创造出一种让人通过脸谱就能辨别出忠奸、美丑，的确是一件极难的事。历史上的一些人物故事，史书上有记载，民间有广泛传播，几近深入人心，有些历史人物或故事作为舞台剧的台本，无论帝王将相还是平头百姓，都能哼唱几句。在这种关于京剧的社会文化氛围里，要把那些不同的历史人物或戏剧人物让人们从脸谱上一目了然地分辩出来是极不容易的。中国古代的艺术家们做到了这一点，虽然脸谱的产生和沿革也经历了一段漫长的过程，但终究是产生了。
史载，早在唐代宫庭乐舞中由于文化与文艺的发达，一些人物就需要通过施彩来表达其个性与剧情。宋朝时期，孟元老在《东京梦华录》中记载：京城中扮戏的真人演戏时“面涂青绿”。到了元代，由于饰演元杂剧的需要，台上的演员上台时也要通过“抹土搽灰”来粉饰自己，这是否可以说是脸谱的早期形式或雏形。
脸谱的产生，即使在古代也是不奇怪的，试想，古代的演出条件是那么简陋，我们常从电视上看到的宫庭戏台和民间戏台既没有灯光的辅助照明，更没有现代化的舞台。我们从一些历史资料和画册中可以看到，唐宋时期一般在广场演出，或在一个可容数千人的看棚演出，那些站位稍远的观众只怕连人物的面目也看不清楚。演戏的目的是让人看，这样，人们不得不创造出一种十分夸张的面部化装手法，来突出剧中人物的面貌器官，同时，也可让观众通过面部化装来辨别剧中人物的善恶忠奸，使远处的观众，也能一目了然。随着戏剧的发展，剧中的人物也越来越多，人物关系也越来越复杂，脸谱就成了各种戏曲中塑造形象，显示性格，揭示人物内心思想不可缺少的艺术手段。过去那种简单的“彩涂”、“抹灰”式的化妆就不能适应剧情的需要了，标准定型的人物脸谱应运而生了，并逐渐演变为一门艺术，一门中国特有的戏剧化妆艺术。
以前到北京出差，有意无意的总是要带回来几个风筝、脸谱的玩艺做纪念品，有时也当成装饰品摆挂在家中显眼的地方。那时也只是觉得这北京制出的脸谱精致美观，无所事事时总爱对着它们鉴赏一番，揣摩着那不同颜色勾画出的不同人物的区别与依据，如脸勾蝴蝶的张飞，额绘葫芦的孟良，脑门上描画着月牙的包拯，一脸猴像的孙悟空。这些图案的喻意尽管简单，用色也略显单调，正是这不经意的艺术形式，让观众理解和接受了那些剧中的历史人物，也无意中走了一条平民艺术之路的原则。各式各样的脸谱，不管使用的是什么颜色，都能够为人们提供一个艺术形象思想性格的线索，为观众提供一把开启人物心灵秘密的钥匙。每当闭目沉思，京剧舞台上的脸谱就会不由自主地让人联想起关羽的义气，曹操的诚府，马谡的轻浮，孔明的智慧，还有那姜维的执着。在过去中国几百年的封建社会中，那些长期生活在社会最底层并被剥夺了享受文化教育权利的人们，以及那些虽居市井，也仅能勉强糊口度日的城市贫民，他们也还是或只能是从舞台上出现的这些脸谱中认识和评价那些历史人物的。
京剧脸谱的另一大特色，就是一张脸谱就是一幅大写意的中国工笔画，这种工笔画不同凡响，舞台上把它描绘在人物的脸上是京剧人物、生活中贴在居家屋里是一幅精美绝仑的装饰画，在画家的笔下它又是一幅生动的人物画作。由于古时色彩的单调，表现人物也只用了红、白、黑、灰几种颜色，古时艺术家们用红色表现忠臣或英雄人物，如关羽、黄盖，用黑色表现那些勇猛顽强的人物李逵、张飞，用白色表现奸祚，如曹操，。今天人们的色觉观念里，白色是代表纯洁的，特别是西方人对白色的理解与东方人完全不同，在中国特定的文化里，人们把白色描写得很恐怖。
京剧是我国的非物质文化遗产，这个在世界上除中国外绝无仅有的剧种，我们有责任好好加以保护，并为之发扬光大。现在走进剧场看京剧的年青人廖廖无几，把京剧脸谱视为艺术的可能更少，人们总是用今天的化妆技艺来比较京剧脸谱，这是“关公战秦琼”式比较。那么怎样才能让中国的这一国碎继续发扬光大，深入人心呢，唯一要做的就是让京剧现代化，走进观众的心灵，这样才能让观众重新回到剧场看京剧，而不是总是在一些特别的晚会上保留几段京剧唱腔。
我国为京剧也发行了为数不少的邮票，60年代发行的《梅兰芳舞台艺术》，虽是人物邮票，但梅兰芳是一代京剧宗师，其邮票也多是京剧人物造型，继《京剧脸谱》以后，我国又陆续发行《京剧旦角》和《旦角》，这是对京剧艺术发扬光大的具体形式。我为京剧担忧，更为京剧脸谱担忧，我却不为《京剧脸谱》邮票担忧，因为它将永远珍藏保留邮者的邮册里，珍藏在集邮者的心灵里。我热爱京剧艺术，更爱《京剧脸谱》。

每当空瑕，摆弄邮票，看到《京剧脸谱》总会心头一震，最开始还不以为然，后来就想这京剧脸谱为何让我如此震憾，以至不得不提笔为它写点什么。
京剧是中国的国碎，对于戏剧我并不在行，以至不敢贸然动笔，但这不吐不快的感觉又让我不得不写写《京剧脸谱》，即使有的说法怡笑大方也在所不惜。京剧脸谱包含了多少古代艺术家的心血，在一个封建的，人们的文化知识相对落后的时代，要创造出一种让人通过脸谱就能辨别出忠奸、美丑，的确是一件极难的事。历史上的一些人物故事，史书上有记载，民间有广泛传播，几近深入人心，有些历史人物或故事作为舞台剧的台本，无论帝王将相还是平头百姓，都能哼唱几句。在这种关于京剧的社会文化氛围里，要把那些不同的历史人物或戏剧人物让人们从脸谱上一目了然地分辩出来是极不容易的。中国古代的艺术家们做到了这一点，虽然脸谱的产生和沿革也经历了一段漫长的过程，但终究是产生了。
史载，早在唐代宫庭乐舞中由于文化与文艺的发达，一些人物就需要通过施彩来表达其个性与剧情。宋朝时期，孟元老在《东京梦华录》中记载：京城中扮戏的真人演戏时“面涂青绿”。到了元代，由于饰演元杂剧的需要，台上的演员上台时也要通过“抹土搽灰”来粉饰自己，这是否可以说是脸谱的早期形式或雏形。
脸谱的产生，即使在古代也是不奇怪的，试想，古代的演出条件是那么简陋，我们常从电视上看到的宫庭戏台和民间戏台既没有灯光的辅助照明，更没有现代化的舞台。我们从一些历史资料和画册中可以看到，唐宋时期一般在广场演出，或在一个可容数千人的看棚演出，那些站位稍远的观众只怕连人物的面目也看不清楚。演戏的目的是让人看，这样，人们不得不创造出一种十分夸张的面部化装手法，来突出剧中人物的面貌器官，同时，也可让观众通过面部化装来辨别剧中人物的善恶忠奸，使远处的观众，也能一目了然。随着戏剧的发展，剧中的人物也越来越多，人物关系也越来越复杂，脸谱就成了各种戏曲中塑造形象，显示性格，揭示人物内心思想不可缺少的艺术手段。过去那种简单的“彩涂”、“抹灰”式的化妆就不能适应剧情的需要了，标准定型的人物脸谱应运而生了，并逐渐演变为一门艺术，一门中国特有的戏剧化妆艺术。
以前到北京出差，有意无意的总是要带回来几个风筝、脸谱的玩艺做纪念品，有时也当成装饰品摆挂在家中显眼的地方。那时也只是觉得这北京制出的脸谱精致美观，无所事事时总爱对着它们鉴赏一番，揣摩着那不同颜色勾画出的不同人物的区别与依据，如脸勾蝴蝶的张飞，额绘葫芦的孟良，脑门上描画着月牙的包拯，一脸猴像的孙悟空。这些图案的喻意尽管简单，用色也略显单调，正是这不经意的艺术形式，让观众理解和接受了那些剧中的历史人物，也无意中走了一条平民艺术之路的原则。各式各样的脸谱，不管使用的是什么颜色，都能够为人们提供一个艺术形象思想性格的线索，为观众提供一把开启人物心灵秘密的钥匙。每当闭目沉思，京剧舞台上的脸谱就会不由自主地让人联想起关羽的义气，曹操的诚府，马谡的轻浮，孔明的智慧，还有那姜维的执着。在过去中国几百年的封建社会中，那些长期生活在社会最底层并被剥夺了享受文化教育权利的人们，以及那些虽居市井，也仅能勉强糊口度日的城市贫民，他们也还是或只能是从舞台上出现的这些脸谱中认识和评价那些历史人物的。
京剧脸谱的另一大特色，就是一张脸谱就是一幅大写意的中国工笔画，这种工笔画不同凡响，舞台上把它描绘在人物的脸上是京剧人物、生活中贴在居家屋里是一幅精美绝仑的装饰画，在画家的笔下它又是一幅生动的人物画作。由于古时色彩的单调，表现人物也只用了红、白、黑、灰几种颜色，古时艺术家们用红色表现忠臣或英雄人物，如关羽、黄盖，用黑色表现那些勇猛顽强的人物李逵、张飞，用白色表现奸祚，如曹操，。今天人们的色觉观念里，白色是代表纯洁的，特别是西方人对白色的理解与东方人完全不同，在中国特定的文化里，人们把白色描写得很恐怖。