暗地盛开
今夜，寂寞来袭。在灯光下，我看着静静的屏幕有一些忧郁。
寂寞想在这样的夜偷窥我的心事？
想打破这样的气氛，我敲起了键盘。寂寞在指尖与键盘之间飞舞起来，心随着按键上跳动的手指而轻快起来。
哦，掌弯似弓，一击便收，犹如指入开水，又似指碰针尖。连贯起来，便听到了节奏明确的击键声，字却像开闸的水，奔泻而出……这更像在弹奏那黑白相间的琴键，美丽的旋律就飘散开去。
音乐声从我的指尖滑出，我的心在舞蹈……
我感觉到有一双坚实的臂膀轻轻的拥过来，突如其来的温柔让我有一点慌乱，脚步有一些跟不上节奏，就在我要踉跄的时候，我听到一个安稳的心跳。这声音从哪里传来？有多远？意念中我知道那距离只有一个转身那么远。此时，我被那温暖包围着，那是一个怀抱。我没有询问，那个怀抱也没有出声，那气息我是如此的熟悉，感觉是如此的贴近。而今夜，就让我在指尖与键盘亲密接触而弹奏出的美妙旋律中，静静的偎在那个怀里，轻轻的舞动、盛开吧。
一个人与舞蹈发生了关联，那她对舞蹈的爱恋常常是不可自拔的。
女童时代。年末汇报演出，大练功房，踩踏木地板的乱哄哄脚步，乐器调弦声和到处扩散开的油彩味。从幕布厚重的皱褶处，我们一个个或一双双联翩而入。天气还冷，我们却穿的很单薄，腿脚胳膊完全袒露，头发也散而未束。个个欢欣愉快，天真浪漫，没有丝毫矫揉造作之感。尽管我们受到认真的训练，舞蹈对于我们毫不费力，但是，我们每一个跳步，每一个转动，透出得是对于生命的喜悦，眼前惟有节奏、音乐、光明、舒畅和欢乐。笑与爱是我们的舞姿，笑与爱就从我们的一张张笑脸中，从我们肢体的雪白而灵动的旋转中息息透出，光彩照人。
后台，我正在把杆上压腿，几个节目后就是我的独舞《赴戎机》。我穿了套金光闪闪的紧身软甲，戴着有樱须的金色头冠，这是一个描述花木兰替父从军的舞蹈。音乐起，夹杂着燕山胡骑鸣啾啾的雄浑，高亢、急促，我几个漂亮旋子翻到场上，做了个壮丽而动人的亮相。这时的舞台顿时成了草原塞外，苗条的花木兰扬鞭策马，万里赴戎机，关山度若飞。舞蹈，原来可以在瞬间成为一切我自己想要成为的人物，无论古代还是未来――这就是我对舞蹈最初的认识。
少女时期。冬天，我们女生披着一式的毛领军大衣，如同女卫国将领。我们知道了矜持，心里经常躁动着一种莫名的情愫。我们仰着头看人，以下巴作为世界轴心。舞蹈和宗教一样具有一种“开光”的神力，我们身上有着不同的气质，我们也用一举一动阐述着一个人与舞蹈发生关联后的不同凡响。
我们的身体因为发育一天天的不同。人体是舞蹈的工具，必须爱护之，而且要达到无微不至的程度。所以，那时我们每个身体出众的舞蹈人都有一种近似疯狂的“自恋”。有的时候，在训练后身体软绵绵的瘫倒在地板上不想起来，在镜子中欣赏自己的形体，甚至会痴呆的看上10多分钟。这时心里就会涌出一种特别奇妙的感觉：我们就是上天散落在人间的天使，拥有优美而神圣的身体――这种感觉也是让你走上表演舞台的原始动力。
我们这些跳芭蕾的女生，更是用心地、不露痕迹地打扮着自己，我们爱把自己半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。挺拔的背影，纤细的腰肢。我们走路永远带着骄傲优美的八字步。
衣服下面的皮肤越来越敏感。不喜欢汗渍的味道。不喜欢男舞伴的手在自己身上停留太长时间。有几次排练的时候，我感觉特别委屈，竟泪流满面，舞伴不知所措。我们暗中的不和还是被导演察觉了，他能从一个演员的状态窥见她的秘密。导演找我谈话，我还记得他说：“小青，你跳得很好，可是你不能有这样的心理，这会严重影响你的二度创作。”他笑意的看着我，开玩笑的捏我的脸说：“多好的孩子，让自己盛开吧。”
芭蕾舞是一种梦境。当我们少女的脚尖点起的一刹那，在银质的指挥棒下，肢体在顷刻间就流成了灵魂的河――一条忧伤的河，一条宗教的河。那时候的我们，年轻的心和年轻的身体还没有遭过创伤。其实我们不懂得忧伤。我们落叶般的脚尖，是渴望上升的心声，是不能飞翔的翅膀；我们柔软的腰肢，像风中的芦苇，弯成一个银色的问号，充满了童真的询问。
忧伤对于我们充满了遐想和浪漫。
当灯光渐渐黯然，我们的指尖刚露出绛红色的帷幕，芭蕾特有的气质――忧伤就溢满了整个舞台，独特的美顷刻笼罩全场。一个纤弱而又敏感得像动物触须般的少女，冰冷的眉骨画出一抹孤独的阴影，无声颤抖的睫毛，挽得无比光洁的发髻，单薄且透明的肩膀。她穿着洁白如翅的舞衣，在空旷、明暗交替的光晕中不停地旋转着、旋转着，宛如海底中缠绕在一起生长着的海藻。这就是我感觉中的忧伤。很美的忧伤。
在旋转中，我的灵魂也登上了内心的舞台，灵魂获得了暂时的解放。在这暂短的空间里，我在心里呼喊的问上帝：为什么要让奥杰塔受苦？我的王子在哪里？我向上高举着手臂――手是舞者的灵魂，那是世界上最虔诚、最忧伤的祈祷！在舒缓柔曼的音乐中，随着身体徐徐的展开，我盛开了……我的手摸到了教堂的塔尖，我直接在和天空对话，和上帝对话。脱离肉体的灵魂向着静默的、无所不在的时空――命运之神气定神闲地安坐云头，俯视大地――慢板奏出如诉如泣的乐曲。
奥杰塔，《天鹅湖》里年轻美丽的公主，她对我爱情观的形成起到了很重要的作用。奥杰塔初遇王子时的无忧无虑；她那颗陷入初恋时激动颤抖的心；她女性的温柔以及她对王子的信任和顺从；最后奥杰塔对青春的憧憬、激动与期待。舞蹈用它纯粹而又深情的舞蹈语汇，一个个音符的渗透，在我的心里滴进了女性的婉约与柔韧；“阿拉贝斯克”舞姿，在我的体内揉进了女性的隐忍与叹息。
但是，无论怎么样，女孩子都是要出嫁的。我在自己生命最美好的时期，把自己交了出去……
今夜，寂寞来袭。在灯光下，我看着静静的屏幕有一些忧郁。
寂寞想在这样的夜偷窥我的心事？
想打破这样的气氛，我敲起了键盘。寂寞在指尖与键盘之间飞舞起来，心随着按键上跳动的手指而轻快起来。
哦，掌弯似弓，一击便收，犹如指入开水，又似指碰针尖。连贯起来，便听到了节奏明确的击键声，字却像开闸的水，奔泻而出……这更像在弹奏那黑白相间的琴键，美丽的旋律就飘散开去。
音乐声从我的指尖滑出，我的心在舞蹈……
我感觉到有一双坚实的臂膀轻轻的拥过来，突如其来的温柔让我有一点慌乱，脚步有一些跟不上节奏，就在我要踉跄的时候，我听到一个安稳的心跳。这声音从哪里传来？有多远？意念中我知道那距离只有一个转身那么远。此时，我被那温暖包围着，那是一个怀抱。我没有询问，那个怀抱也没有出声，那气息我是如此的熟悉，感觉是如此的贴近。而今夜，就让我在指尖与键盘亲密接触而弹奏出的美妙旋律中，静静的偎在那个怀里，轻轻的舞动、盛开吧。
一个人与舞蹈发生了关联，那她对舞蹈的爱恋常常是不可自拔的。
女童时代。年末汇报演出，大练功房，踩踏木地板的乱哄哄脚步，乐器调弦声和到处扩散开的油彩味。从幕布厚重的皱褶处，我们一个个或一双双联翩而入。天气还冷，我们却穿的很单薄，腿脚胳膊完全袒露，头发也散而未束。个个欢欣愉快，天真浪漫，没有丝毫矫揉造作之感。尽管我们受到认真的训练，舞蹈对于我们毫不费力，但是，我们每一个跳步，每一个转动，透出得是对于生命的喜悦，眼前惟有节奏、音乐、光明、舒畅和欢乐。笑与爱是我们的舞姿，笑与爱就从我们的一张张笑脸中，从我们肢体的雪白而灵动的旋转中息息透出，光彩照人。
后台，我正在把杆上压腿，几个节目后就是我的独舞《赴戎机》。我穿了套金光闪闪的紧身软甲，戴着有樱须的金色头冠，这是一个描述花木兰替父从军的舞蹈。音乐起，夹杂着燕山胡骑鸣啾啾的雄浑，高亢、急促，我几个漂亮旋子翻到场上，做了个壮丽而动人的亮相。这时的舞台顿时成了草原塞外，苗条的花木兰扬鞭策马，万里赴戎机，关山度若飞。舞蹈，原来可以在瞬间成为一切我自己想要成为的人物，无论古代还是未来――这就是我对舞蹈最初的认识。
少女时期。冬天，我们女生披着一式的毛领军大衣，如同女卫国将领。我们知道了矜持，心里经常躁动着一种莫名的情愫。我们仰着头看人，以下巴作为世界轴心。舞蹈和宗教一样具有一种“开光”的神力，我们身上有着不同的气质，我们也用一举一动阐述着一个人与舞蹈发生关联后的不同凡响。
我们的身体因为发育一天天的不同。人体是舞蹈的工具，必须爱护之，而且要达到无微不至的程度。所以，那时我们每个身体出众的舞蹈人都有一种近似疯狂的“自恋”。有的时候，在训练后身体软绵绵的瘫倒在地板上不想起来，在镜子中欣赏自己的形体，甚至会痴呆的看上10多分钟。这时心里就会涌出一种特别奇妙的感觉：我们就是上天散落在人间的天使，拥有优美而神圣的身体――这种感觉也是让你走上表演舞台的原始动力。
我们这些跳芭蕾的女生，更是用心地、不露痕迹地打扮着自己，我们爱把自己半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。挺拔的背影，纤细的腰肢。我们走路永远带着骄傲优美的八字步。
衣服下面的皮肤越来越敏感。不喜欢汗渍的味道。不喜欢男舞伴的手在自己身上停留太长时间。有几次排练的时候，我感觉特别委屈，竟泪流满面，舞伴不知所措。我们暗中的不和还是被导演察觉了，他能从一个演员的状态窥见她的秘密。导演找我谈话，我还记得他说：“小青，你跳得很好，可是你不能有这样的心理，这会严重影响你的二度创作。”他笑意的看着我，开玩笑的捏我的脸说：“多好的孩子，让自己盛开吧。”